Những điều cần xem xét trước khi bạn chụp phim DSLR của bạn - những người có đầu

Là một nhà làm phim, bạn đang mong đợi những khía cạnh sáng tạo đi vào sử dụng DSLR của bạn để thực sự quay phim của bạn. Tuy nhiên, bạn sẽ tận dụng tốt nhất thời gian của bạn nếu bạn xem xét những điều này trong quá trình lập kế hoạch của bạn.

Chụp để chỉnh sửa

Chúng ta đã nghe thấy tiên đề rằng các bộ phim tuyệt vời được sản xuất sau sản xuất. Đó chỉ là một nửa sự thật. Nửa còn lại phụ thuộc vào cách bạn nắm bắt từng cảnh một cách hiệu quả, hoặc chính xác hơn, đủ các biến thể của từng cảnh để bạn có thể đưa ra các quyết định sáng suốt hơn trong postproduction. Những sai lệch của shot tạo thành nền tảng của chỉnh sửa mạnh mẽ.

Nhưng có một ngưỡng hợp lý. Nếu bạn vượt qua, bạn sẽ dành quá nhiều thời gian để trải qua cảnh quay và lần thứ hai đoán chính mình.

Biến thể chụp

Việc chụp được một biến thể lành mạnh của mỗi lần chụp là gia vị mùi vị cho bất kỳ bộ phim nào và đảm bảo rằng trình biên tập của bạn không ghét bạn.

Khi bạn có một số lượng đáng kể các biến thể đã chụp, nó cung cấp các lựa chọn khác khi bạn đưa phim cùng nhau. Điều đó giúp với nhịp điệu thị giác của bộ phim và cho nó một dòng chảy tốt đẹp. Không được keo kiệt khi nói đến việc quay những cảnh đó. Không có gì bất thường khi một bộ phim có tỷ lệ chụp 20:01 đối với bức ảnh đã sử dụng.

Theo dõi và học hỏi từ các bộ phim

Lần tiếp theo bạn xem một bộ phim, hãy phân tích cấu trúc bài hát. Bạn sẽ thấy một số cảnh quay cơ bản:

• Thiết lập bắn: Nói chung, một bức ảnh chụp góc rộng cho phép người xem có được cảm giác cảnh quan, địa điểm hoặc hậu cần của một cảnh. Đây thường là đoạn mở đầu của bộ phim nhưng cũng có thể được sử dụng khi vị trí hoặc thời gian thay đổi trong phim.

  

• Wide: Một khung cảnh rộng mở cho thấy chủ thể liên quan đến môi trường của mình.

• Trung bình: Đó là quan điểm trung bình: không quá gần, không quá xa. Nó tuyệt vời cho các bức ảnh bao gồm các cuộc đối thoại và cắn âm thanh.

  

• Phóng to: Chế độ xem phóng to của cảnh. Đôi khi nó đưa những vật xa xôi gần hơn; thời gian khác nó được sử dụng để tạo ra một cận cảnh.

• Chụp: Một chuyển động quét của khung cảnh đi sát bên.

• Nghiêng: Đây là phiên bản của máy ảnh nhìn lên, xuống, hoặc lên và xuống.

• Dolly (zoom): Một phương tiện sử dụng độ dài tiêu cự để thu hút các đối tượng gần hoặc xa hơn trong khi quay cảnh.

Vary chiều dài tiêu cự của máy ảnh

Hầu hết các bức ảnh được thực hiện hoặc thông qua camera để đối tượng khoảng cách, độ dài tiêu cự, hoặc kết hợp hai.

• Ống kính góc rộng: Trên khung đầy đủ, nó thể hiện độ dài tiêu cự lên đến 35 mm. Nó chủ yếu được sử dụng cho các thước chụp rộng, nhưng đôi khi, bạn có thể chụp tầm bắn bình thường và thậm chí cận cảnh với nó.Điều đó phụ thuộc vào khoảng cách giữa máy ảnh và đối tượng.

• Ống kính thông thường: Máy ảnh 35-mm và ống kính DSLR đầy đủ sử dụng một ống kính tiêu chuẩn trong dải 50 mm. Nó tạo ra một viễn cảnh tương tự như tầm nhìn của con người, do đó có thể hoàn toàn có thể, mặc dù không được khuyến khích, để quay toàn bộ bộ phim với ống kính này. Khoảng cách từ máy ảnh tới điểm ảnh thay đổi theo từng loại hình chụp.

• Ống kính Telephoto: Độ dài tiêu cự phóng đại khung cảnh và làm cho vật cản xa hơn. Đối với hầu hết các phần, bạn có thể chụp cận cảnh với nó, nhưng các ảnh khác vẫn bị ảnh hưởng bởi khoảng cách giữa máy ảnh và đối tượng.

Cơ cấu bắn chủ đạo

Sự đa dạng là tốt khi nói đến chụp cảnh cho bộ phim của bạn. Chụp từng cảnh sử dụng thành phần rộng, trung bình và chặt chẽ của cảnh tạo ra nền tảng vững chắc để chỉnh sửa, cũng như chụp lại hành động từ phía trước, bên cạnh, và có thể giữa một số giúp quá.

Chụp rộng là một nơi tốt để bắt đầu.

Các bức ảnh trung bình cung cấp bối cảnh, nhưng một cái nhìn gần hơn.

Chụp liên tiếp cho thấy chi tiết.

Ảnh trên không cung cấp một quan điểm độc đáo.

Duy trì sự liên tục giữa các bức ảnh

Sự khác biệt giữa việc tạo ra một phim truyện và một sự kiện sân khấu như một vở kịch chỉ là một sự thể hiện bằng thời trang. Bất kể điều gì xảy ra trong vở diễn ra với sự tiến triển tự nhiên. Ngược lại, bộ phim bị bắn trật tự và kết hợp lại với nhau trong quá trình sản xuất như một câu đố khổng lồ. Đôi khi khi bạn lắp ráp bộ phim, tính nhất quán giữa các phần khác nhau của cùng một cảnh bị tổn hại.

Để tránh những vấn đề này trong phim của bạn, hãy xem xét những điều sau:

• Duy trì một bản ghi chi tiết về hiện trường. Sử dụng chụp màn hình mỗi lần chụp nếu bạn không quay cảnh liên tiếp.

• Theo dõi các phong trào chính của chủ đề. Hãy chắc chắn rằng chúng vẫn nhất quán. Ví dụ: nữ diễn viên của bạn có tay phải của cô trên hông của cô trong một cảnh quay rộng, và bạn cắt đến hình ảnh trung bình và nhìn thấy tay trái của cô ấy đang nằm trên hông của cô.

• Giữ lưu lượng truy cập trôi chảy, nhất quán. Mặc dù chỉnh sửa thành công phụ thuộc vào nhịp điệu giữa các bức ảnh, bạn phải đảm bảo rằng chúng có thể hợp lý.

• Không đè bẹp luật 180 độ. Quy tắc này thiết lập vị trí chủ đề cho khán giả và cho phép họ trải nghiệm không gian. Đó là một phần của nhịp điệu cần thiết để tạo ra sự hợp lý giữa các cảnh. Khi bạn phá vỡ nó, nó gây nhầm lẫn cho người xem.