Làm thế nào để trở nên nghệ thuật trong phim DSLR của bạn

Một khi bạn đã có cơ hội thử nghiệm với các thước phim DSLR, phương pháp tiên tiến để sắp xếp một cảnh. Tư duy nghệ thuật có thể làm cho bộ phim của bạn trở nên cạnh tranh hơn những người khác.

Khung hình chủ đề trong ảnh phim của bạn

Sử dụng các đối tượng nền để tạo khung cảnh hoạt động như một thiết bị sáng tạo khác tạo nên một cảnh quay thú vị. Cho dù đó là lối vào, cổng vòm, nhánh cây, và lỗ thoát hiểm - hoặc chỉ là về bất cứ thứ gì ở vùng ngoại vi của bức ảnh - kỹ thuật này có thể xác định trung tâm quan tâm đến khung.

Xem xét các điểm sau:

• Duy trì sự chú ý về chủ đề. Giữ trọng tâm . Đừng lo lắng nếu các phần tử khung hình nằm ngoài tầm nhìn (đó là một chi cây, đường viền, vân vân).

• Khung lại với mọi người. Nếu bạn đặt chủ đề chính cho người khác (đám đông hoặc nhóm), tốt nhất là để họ nhìn vào khung, trái với nội dung đó. Điều này làm cho khán giả nhìn vào những gì mọi người trên màn hình đang xem xét.

• Không đặt vật thể vào cạnh của khung. Mặc dù việc đặt một trung tâm chết người trong một khung thường là một faux pas, nó hoạt động với kiểu bắn này bởi vì mắt che khuất như là một hình ảnh chia tách màn hình.

  

Chiếu sáng bằng sáng tạo với bóng tối và phản xạ

Bóng tối và phản xạ là chất làm đầy thành phần tuyệt vời vì chúng giúp hợp nhất một cảnh. Hình ảnh phản chiếu có xu hướng thu hút sự chú ý của người xem, giống như các họa tiết phong phú của bóng tối dẫn người xem đến trung tâm quan tâm. Cân bằng khung với một bóng tối hoặc phản chiếu phục vụ nhiều mục đích, bao gồm làm cho một chủ đề màu nâu trông thú vị. Nó cũng có thể làm cho một tuyên bố về chủ đề.

Dưới đây là một số điều cần cân nhắc khi sử dụng bóng tối và phản xạ trong bức ảnh của bạn:

• Nếu bóng hoặc phản xạ là trung tâm quan tâm, hãy tập trung chú ý vào đó thay vì đối tượng.

• Xử lý bóng như bất kỳ đối tượng nào khác bằng cách bao gồm toàn bộ hoặc bằng cách xác định phân đoạn (hình dạng, hình dạng hoặc tính năng).

• Tập trung vào nó và dừng ống kính nếu bạn cần duy trì độ sắc nét. Bóng tối và phản xạ không nhìn tốt khi tập trung yếu.

  

Tận dụng sự đối xứng cho các thước phim của bạn

Các yếu tố cân bằng như màu sắc, hình dạng, và ánh sáng trong khung cung cấp một trật tự hợp pháp cho người xem để xử lý ý định của hiện trường. Một phương pháp sử dụng nội dung của khung như một chùm cân bằng, đặt đối tượng lên cả hai mặt để tạo thành một thành phần chẵn. Sau đó có sự cân bằng bất đối xứng. Đó là nơi mà chủ thể chia sẻ khung hình với không gian trống hoặc trống để mô tả sự rộng lớn hoặc sự khác biệt.

Khi cân bằng khung, hãy cẩn thận với các đường thẳng đứng ở giữa khung. Họ có thể dẫn đến sự xuất hiện của một màn hình chia. Việc đặt cạnh nhau của màu sắc là một cách khác để làm cho cảnh trông thú vị. Bạn có thể định vị một vật thể có ánh sáng ấm áp vào phông nền màu xanh lá cây mát mẻ hoặc sử dụng kết hợp màu mát khác.

Đây là màu chính và màu bổ sung của nó:

• Xanh lam / vàng

• Đỏ / lục lam

• Xanh lục / đỏ tươi

  

Mise-en-scene

Mise-en-scene một cách thi vị để truyền đạt ý tưởng của một cảnh quay. Thông điệp được tạo ra theo nhiều cách, nhưng chủ yếu liên quan đến sự sắp xếp và ánh sáng trong hiện trường, nhưng đôi khi nó được tạo ra trong quá trình chỉnh sửa. Một ví dụ là khi chủ thể bắt đầu thấy rõ sự tức giận, và nó được thể hiện bằng một tiếng còi tàu còi thổi.

Dưới đây là một số khác:

• Sử dụng ánh sáng xanh mát, miêu tả sự tuyệt vọng của chủ thể.

• Đối tượng nhìn lên bầu trời sau khi cuộc đối đầu có thể đề nghị tìm kiếm hướng dẫn từ phía trên.

• Các chủ đề đi ra ngoài vào buổi sáng sớm có thể cảnh báo cho khán giả để bắt đầu một cái gì đó mới.